講題：城市劇場─劇場城市：台北雙年展
講者：黃海鳴 / 臺北教育大學文化產業學系主任
日期：2010年09月23日（四）14:00-17:00
臺北雙年展在1998年的《欲望場域》，即討論城市的欲望，呈現城市的劇場性格。有一年雙年展標題就是《世界劇場》，有一年《你在乎現實嗎？》藝術家邀請民眾重現歷史事件。上屆雙年展的展中展，呈現藝術家實際對抗WTO很戲劇化的社會事件，今年2010年雙年展強調藝術的生產性/教育性，場域仍圖擴及臺北市，雙年展進行某種改變城市的劇場行動。
一、這次的雙年展有兩個主題：
一個是藝術機制批判，一個是藝術的生產性
二、台灣藝術生態小回顧
三、生態提問
1、品味商店/商展與劇場之間的距離？
2、美術館與高級商場間的距離
3、藝術劇場與社區劇場之間的距離
4、一個有魅力但已經變質的創意城市運動
四、 重申提問的架構：
城市劇場─劇場城市：台北雙年展
─商展城市─劇場城市─創意工廠城市間的距離
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一、 這次的雙年展有兩個主題：
• 一個是藝術機制批判，一個是藝術的生產性，它們似乎很難分開來談，好像僵化的已經阻礙了藝術的生產，或是說也阻礙的社會的改變。
• 好像要提開藝術的生產性，就得對藝術機制有所反省，重新翻轉藝術機制內部的各種關係，其實也反轉了社會內部的關係。
• 現代主義已經死亡？提到全面的科層化是現代藝術趨向死亡的重要原因。
• 我們的題目：《城市劇場─劇場城市：台北雙年展
商場城市─劇場城市─創意工廠城市間的距離》就有這樣的企圖。
二、台灣藝術生態小回顧：
• 1996年雙年展《藝術主體性》反轉族群間關係。
• 1998年雙年展《欲望場域》美術館很像大商圈。
• 2000年雙年展《無法無天》美術館很像大賣場。
• 2002年雙年展的標題就叫作《世界劇場》。
• 2002年提出「挑戰2008」及開始推動文化創意產業政策，藝術也被要求有立即產值及效益。
• 2004年《你在乎現實嗎？》有大量紀錄片，並且藝術家邀請民眾重現歷史事件。
• 接近2008年，文化創意產業推展以及城市行銷幾乎掩蓋一切，藝術也更加工具化。
• 2008年雙年展的《展中展》，呈現藝術家實際阻饒WTO年會很戲劇化的藝術社會事件。雙年展本身也有不少與社會改早有關的創作，並且在美術館外也又有一些實際的行動。
• 2009年以來，世運、聽奥、花博等， 城市行銷已經成為所有活動的最終目的，藝術也有了新的詮釋與功能。
• 2009年藝術界所發動的當代藝術中心逐漸成氣候，形成大量藝術學生的群聚，具有一定影響力。
• 2010年雙年展強調藝術的機制批判及藝術的生產性，場域擴及臺北市，雙年展進行機制批判及改變城市的劇場行動。
• 2011年慶祝開國百年，文建會美術類經費沒增加反減少，表演類經費大量增加，未配合慶祝開國百年的活動。奧運、市運、聽奥已經開了再兩岸拼命搞城市魅力以及城市行銷的競爭。
• 柏林被評定為最有創意的城市，並非以這種方式呈現，國內大策展多少受此鼓舞。
三、生態提問
• 品味商店/商展與劇場之間的距離？
• 美術館與高級商展間的距離？
• 藝術劇場與社區劇場之間的距離？
• 創意城市市需要很多藝術的藝術？
• 都會美術館與創意城市工廠的距離？
• 分析2010年臺北雙年展的展覽簡介
1、品味商店/商展與劇場之間的距離？
• 表演事業在商業界裡處處可見，舉凡汽車零售、科技、包裝商品、精緻藝術，以及職業運動等所有產業都開始體認到，過去的經營模式已不再管用，大家開始用表演的方式讓顧客目眩神迷，或進行企業內部溝通、推出新產品以及吸引事業夥伴。
• 採取表演的方式效果特別好，他有助於企業隔離自己的產品與品牌，創造出與顧客間的有利連結，並能吸引媒體報導。
2、美術館與高級商場間的距離
• 劉維公，風格社會：「自從2001底第一家頂級超市，微風超市在微風廣場購物中心開幕之後，陸續好幾家頂級超市跟著成立，在空間設計方面，除了基本功能之外，頂級超市更重視的是美學的訴求，強調空間本身即是超市最大的賣點，運用空間的美學創造超市符號與體驗的價值。
• 走進頂級超市，像是來到美術館，在刻意挑高與寬敞的空間中，柔和的黃色聚光燈取代單調的日光燈。透過這樣的空間規劃，頂級超市創造出一種氣氛，讓消費者覺得擺在架上的商品是直得鑑賞的珍貴物品，而非平凡的東西。」
旗艦店往往透過列三項功能，創造品牌的體驗價值：
• 宗教的功能──旗艦店的空間是一座神聖的殿堂
• 美術館的功能──旗艦店本身就是一棟美術館，運用裝置藝術等的手法，營造出鑑賞家的氣氛，讓消費者自認為自己是收藏家
• 表演性的功能──旗艦店是一座表演的舞台，消費者則是舞台上的主角，扮演生活風格的高貴角色。」
Carol Duncan，在《文明話的儀式：公共美術館之內》這本書提到：「美術
館的儀式性程式和大眾廣告互相指涉。合併兩者，它們建構了一個新的個人
主義式的自我，一個存在於既在精神上也在物質上無邊界的、非社會的中
心。」 美術家在精神上的航行是帶人離開，而不是進入物質世界的疆界。
越來越與表演場、旗艦店靠攏的美術館，如果表面上的體貼消費者行為並沒有把人帶向真實世界以及增加改變世界的能動性，那麼我們能不能換一種美術館的定義？既貼近群眾又具改變社會的能動性的一種美術館？那麼社區劇場是一個可供參考的模型。
•
3、藝術劇場與社區劇場之間的距離
美國社區劇場的主要觀念：
• 1. 開放社區參與劇場：這種參與不只是觀眾層次，還包括製作的過程。
• 2. 為社區而演出：因此他注重的是一種社區的、公眾的利益，所以在從事戲劇活動時，不能僅從戲劇角度作考量，而要廣角地從整個社區來思考。
• 3. 使社區劇場成為社區中的一種休閒娛樂活動。
• 4. 戲劇演出的內容與當地有關：這意識為了與社區產生結合的方法之一，很多社區劇場人士提倡這種觀念。
• 5. 社區劇場若能透過不斷的努力與訓練，其成員在藝術層面的提升對社區有其正面的意義，不僅可傳播、凝聚社區意識，更可達成藝術教育與紮根的效果，甚至對當地整體文化水準有絕對的助益。
• 6. 使社區劇場成為社區的必需品：要使社區劇場成為社區中社會層面與藝術層面的必需品。
劍橋世界劇場指南」將英國社區劇場分為三類：
• 1.第一種社區劇場主要的任務是表演，它們通常會編寫具有地方性精神的獨創性戲劇，並到特殊的地理地區中的非劇場地點演出。通常這類團體會結合教育劇場與兒童劇場的工作來進行。
• 2.第二種社區劇場是劇場為整個社區運作種中的一部份。其目的在激發社區，使人們進入劇場的活動範圍，參與戲劇製作的整個過程，它們視社區居民參與劇場的重要性，與劇團自己的演出一樣重要。
• 3.第三種社區劇場則是服務「特殊社群」比服務地理性的社區多，如女性團體，同性戀團體、少數民族團體等，而且它們經常會作全國性巡迴演出。
• 這些劇團皆是關心社會改革，並相信劇場的力量可以影響並幫助改革社會。他們的作品經常有慶典式的、有批評性的、也有娛樂性的，有時很直接地切重社區居民所關心的問題，有時則挑戰與質疑其觀眾，它們的態度並非一味地屈尊俯就於社區。
4、一個有魅力但已經變質的創意城市運動：
• 創意城市稍不同於城市魅力，大不同於城市行銷。
• 2005年台北市邀請英國的創意城市專家來台舉辦國際創意城市論壇。
• 全面動員且耗時的創意城市運動，忽然間轉變成比較重表面的重點城市公共空間魅力，以及更表皮的特定時間特定觀光景點的奇觀式表演活動。
創意城市運動所謂的藝術：
單單只靠硬體是無法撐起一個城市或地方，我們還要：
• 理解人類需要、渴望、欲求的藝術；創造財富，導引經濟活力，以迎合城市需求的藝術；
• 創造三度空間的藝術；流通散佈與城市運動的藝術；
• 用權力換取創意影響力，以釋放民眾力量的藝術；
• 協商、贏取社區支持的藝術；幫助人們健康的藝術；
• 啟發創意、掌握機動與意志的藝術；
• 將硬體斷片拼組成都市風景的藝術；
• 將外在風景融入、編進整座城市的藝術；
• 帶著記憶向前行進的藝術；歡慶的藝術等等；
• 最重要的，是在進行任何事物的同時，增加其價值與品質的藝術…。
四、 重申提問的架構：
城市劇場─劇場城市：台北雙年展
─商展城市─劇場城市─創意工廠城市間的距離
1.跨領域藝術成為當代藝術主流，表演藝術常被歸為現場藝術與關係美學、在視覺類及建築類藝術中，作品逐漸成為道具、藝術創作也大量使用影像以及文件，此外，藝術家和策展人間的衝突，或藝術與機制之間的衝突也逐漸升高。美術館要往哪個方向走？
2.當節慶、會展成為一種重要的文化創意產業以及所有產業的重要行銷方式，當所有的展覽以及商店櫥窗甚至是內部經營也都趨向劇場化，而且是互動式劇場，那麼首都台北市的超級大展將往哪個方向走？
3.商展化以及劇場化的美術館與實驗社會新架構的城市創意工廠型的美術館有何不同？
4.首都第一美術館與城市創意工廠之間的距離是甚麼？
5.我們用這個角度看這個企圖反轉美術館機制的雙年展。
